La première fois que Benedikt Tachen m'a fait part de son idée, c'est-à-dire réaliser une sélection encyclopédique en deux volumes à partir des deux éditions "Fashion Now" à succès, je ne savais pas trop quoi en penser. La nature même de la mode, avec son marché qui change à chaque saison, soulevait divers problèmes. Certains créateurs font faillite, d'autres changent de maison. La mode ne cesse de se réinventer.
La mode a le potentiel de créer des emplois où de nombreuses personnes auront la possibilité de s'exprimer. Alors que l'année 2010 approche, l'industrie fait face à plusieurs défis: innover dans le domaine des tissus et des teintures, améliorer les techniques de production dans le respect du développement durable, préserver le savoir-faire artisanal et la tradition au sein d'un marché de plus en plus concurrentiel.
Chaque saison représente un nouvel enjeu et, nécessité oblige, la crise mondiale qui frappe l'industrie de la mode de plein fouet la contraint à réévaluer, réinventer et réinterpréter le concept de luxe. J'ai toujours pensé que la mode nous permettait d'exprimer qui nous sommes. L'être humain a en priorité d'un troit, de nourriture et de vêtements. La façon dont on s'habille est souvent le reflet d'un style de vie. Après une épreuve, qu'il s'agisse d'une guerre ou d'ne catastrophe naturelle, les gens trouvent toujours différentes façons d'exprimer leur idée de la survie. La mode est frivole, la mode est merveilleuse; fonctionnelle ou fantastique, la mission du créateur consiste à surprendre et à divertir. Seuls les plus courageux survivront à la récession. Les idées sont la condition du succès, tout comme le rapport qualité-prix, l'innovation et non l'imitation, l'authenticité et une nouvelle conscience éthique. La mode d'aujourd'hui nous offre l'embarras du choix; coupe à la main ou au laser, couture ou soudure, synthétique ou naturel, bio ou chimique, la durabilité est le nouveau maître mot qui, peut-être, nous incitera tous à recycler le contenu de nos placards au cours des dix prochaines années. La culture du partage pourrait devenir le nouveau chic: voyager léger - brosse à dents et culottes dans votre banane, composer sa garde-robe sur Internet avec les "amis de la famille de la mode", se cotiser à plusieurs pour acheter de fabuleuses créations haute couture et se les partager. En somme, ce n'est pas si différent que d'emprunter bottes de pluie et imperméables quand on part en week-end dans la maison de campagne de ses amis, ou de louer des chaussures de ski pour les vacances à la montagne! En 2008, de nombreuses collections reposaient sur des idées ingénieuses. Chez Prada, Comme des Garçons, Rodarte et Ralph Lauren, on a vu des patchs, des patchs, des surpiqûres ou des surteintures. Le talent des créateurs dépend de leur capacité à exploiter la moindre idée tout en conservant la personnalité qui pérennise leur crédibilité ou leur nom. Une décennie de mode, c'est une tranche d'histoire dans le jeu qui consiste à créer l'illusion du changement. En ouvrant votre armoire, il y a de fortes chances que vous combiniez une pièce du printemps 2000 et une de l'automne 2005 avec une bonne affaire ultra tendance ou quelque trouvaille faite sur eBay.
La mode n'a encore jamais produit autant de choses, et les difficultés actuelles nous forcent tous à réévaluer le budget que nous y consacrons. Au printemps dernier, une célèbre collectionneuse de vêtements mariée à un banquier m'a confié que ce dernier lui avait demandé de faire plus attention. Elle ne comprenait pas pourquoi. Ses achats représentent plus d'argent que tous les intérêts qu'elle pourrait gagner en plaçant de l'argent à la banque. Elle achète peut-être moins de Comme des Garçons ou de Margiela, mais s'intéresse à Christopher Kane ou à ce que fait Antonio Marras chez Kenzo. Pour beaucoup, la mode reste un art variable, et miser sur l'avenir représente un risque pour toutes les boutiques. Leur survie dépend de leur flair à capter du temps. Les gens ne veulent pas seulement remplacer un vêtement par un autre. Ils ont besoin de nouveauté, de quelque chose d'unique. Et c'est justement cela qui donne envie aux créateurs de se lever chauqe matin. Thanks for readin!
"You can only design what you know"
